Desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, se realizó la 97ª edición de los premios más importantes de la industria del cine mundial.
La 97ª entrega de los Premios Oscars de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se realizó -nuevamente- desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, Estados Unidos, y galardonará a los mejores -o más destacados- en las 23 categorías, de las películas estrenadas durante el 2024.
Puntualmentea a las 21, comenzó la transmisión del evento con la interpretación de las canciones «Somewhere over the rainbow», por Ariana Grande,«Home», por Cynthia Erivo y luego juntas -con la Master Chorale- recrearon «Defying Gravity» de la película «Wicked».
A continuación, luego de un breve video introductorio, en donde parodió al filme «La Sustancia» -con Demi Moore- hizo su aparición el encargado de conducir la ceremonia -por primera vez-, el comediante y presentador norteamericano Conan O’Brien -quien visitara nuestro país en noviembre de 2023-.
Todos los ganadores
Mejor película: “Anora”
Mejor dirección: Sean Baker, “Anora”
Mejor actriz: Mikey Madison, “Anora”
Mejor actor: Adrien Brody, “The Brutalist”
Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”
Mejor actor de reparto: Kieran Culkin, “A Real Pain”
Mejor guión original: «Anora”, Sean Baker
Mejor guión adaptado: “Conclave”, Peter Straughan
Mejor fotografía: “The Brutalist”, Lol Crawley
Mejor montaje: “Anora”, Sean Baker
Mejor diseño de producción: Wicked
Mejor vestuario: “Wicked” – Paul Tazewell
Mejor maquillaje y peluquería: “The Substance”
Mejores efectos visuales: «Duna: Parte Dos”
Mejores sonido: «Duna: Parte Dos”
Mejor banda sonora original: “The Brutalist”, Daniel Blumberg
Mejor canción original: “El Mal”, “Emilia Pérez”
Mejor película de animación: “Flow”
Mejor película internacional: “I’m Still Here” (Brasil)
Mejor documental: “No Other Land”
Mejor cortometraje de ficción: “I’m Not a Robot”
Mejor cortometraje de animación: “In the Shadow of the Cypress”
Mejor cortometraje documental: “The Only Girl in the Orchestra”
Actor de reparto
El primer premio de la noche fue para Kieran Culin como Mejor Actor de Reparto por la película «Un dolor Real» («A Real Pain») y superó a Yura Borisov -“Anora”-, Edward Norton -“A Complete Unknown”-, Guy Pearce -“The Bruta”- y Jeremy Strong, – “The Apprentice»-.
Mejor película de animación
El premio Oscar a la Mejor Película de Animación fue para “Flow”, del director letón Gints Zilbalodis, también fue ganadora de un Globo de Oro. Estaba nominada junto a «Intendamente 2» “, “Memoir of a Snail», “Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl” y “The Wild Robot”.
Mejor cortometraje animado
El mejor cortometraje animado resultó «In the Shadow of the Cypress», de Shirin Sohani y Hossein Molayemi, que superó a “Beautiful Men”, “Magic Candies”, “Wander to Wonder” y “Yuck!”
Mejor Diseño de Vesturario
El Oscar al Mejor Diseño de Vesturario correspondió a Paul Tazewell por el filme «Wicked». Sus competidores en el rubro eran Arianne Phillips -“A Complete Unknown”-, Lisy Christl -“Conclave”-, David Crossman and Janty Yates -“Gladiator II”- y Linda Muir -“Nosferatu”-.
Mejor guión original
El filme ganador del Oscar como Mejor Guión Original fue “Anora” de Sean Baker, que superó a “The Brutalist” de Brady Corbet y Mona Fastvold, “Un dolor real” de Jesse Eisenberg, “September 5″ de Tim Fehlbaum y Moritz Binder y “La Substancia” de Coralie Fargeat
Anora
Mejor guión adaptado
En el rubro Mejor Guión Adaptado el filme ganador resultó “Conclave” de Peter Straughan, que superó a “Un Completo Desconocido” de Jay Cocks and James Mangold, “Emilia Pérez” de Jacques Audiard, Thomas Bidegain y Nicolas Livecchi, “Nickel Boys” de Joslyn Barnes y RaMell Ross y a “Sing Sing” de Clint Bentley y Greg Kwedar.
Mejor maquillaje y peluquería
«La Sustancia» la película dirigida por Coralie Fargeat con Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid ganó el Oscar por Mejor Maquillaje y Peinado. Sus competidores eran “A Different Man”, “Emilia Pérez”, “Nosferatu” y “Wicked”.
Demi Moore, protagonista de «La Sustancia»
Mejor Edición
Sean Baker se llevó el premio a la Mejor Edición por su trabajo en la película «Anora» -de la cual también es el director. “Realmente valoro el reconocimiento por eso, si vieran todo lo que filmamos yo salvé toda esta película” expresó al recibir el Oscar. Los otros ternados fueron Dávid Jancsó por “The Brutalist”, Nick Emerson por “Conclave”, Juliette Welfling por “Emilia Pérez” y Myron Kerstein por “Wicked”.
Sean Baker y el Oscar por su trabajo en la película «Anora»
Mejor actriz de reparto
Zoe Saldaña fue la ganadora del Oscar en el rubro Mejor Actriz Secundaria, por su papel en la película «Emilia Pérez». Competía con Mónica Barbaro por “Un completo desconocido”, Ariana Grande por “Wicked”, Felicity Jones por “The Brutalist” e Isabella Rossellini por “Conclave”.
Mejor Diseño de Producción
El filme «Wicked» se llevó su segundo premio de la noche al obtener el Oscar al Mejor Diseño de Producción, superando a las películas “The Brutalis”, “Conclave” “Dune: Parte Dos” y “Nosferatu”
Mejor Canción Original
Todos los presentes en el Dolby Theatre ovacionaron a Mick Jagger, de Los Rolling Stones, que fue que comunicó el ganador del Oscar a Mejor Canción Original fue para el tema “El Mal” del filme «Emilia Pérez» que superó a “The Journey” de “The Six Triple Eight”, “Like A Bird” de “Sing Sing”, “Mi Camino” de “Emilia Pérez” y “Never Too Late” de “Elton John: Never Too Late”
Mejor Cortometraje Documental
El premio al Mejor Cortometraje Documental del año para la Academia correspondió a «La única mujer de la orquesta» de Molly O’Brien y Lisa Remington, que superó a los nominados «Death by Numbers”, “I Am Ready, Warden”, “Incident” e “Instruments of a Beating Heart”.
Mejor Largometraje Documental
En el rubro de Mejor Documental, el premio Oscar fue para la coproducción Palestina-Noruega «No Other Land», que superó a “Black Box Diaries”, “Porcelain War”, “Soundtrack to a Coup d’Etat” y “Sugarcane”.
Mejor sonido
Gareth John, Richard King y Ron Bartlett (Doug Hemphill no pudo asistir) se llevaron el Oscar a Mejor Sonido por su trabajo en la película «Duna: Parte Dos». Superaron al trabajo de sus colegas en los filmes “un Completo Desconocido”, “Emilia Pérez”, “Wicked” y “The Wild Robot”.
Mejores efectos visuales
Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe y Gerd Nefzer se llevaron el Oscar a los Mejores Efectos Visuales por su trabajo en la película «Duna: Parte Dos». Los otros nominados eran “Alien: Romulus”, “Better Man”, “Kingdom of the Planet of the Apes” y “Wicked”.
Mejor cortometraje
Victoria Warmerdam se llevó el Oscar al Mejor Cortometraje al dirigir el fime holandés «I´m not a robbot» y superar a “The Last Ranger”, «A Lien”, “Anuja” y “The Man Who Could Not Remain Silent”.
Mejor fotografía
El Oscar a la Mejor Fotografía lo obtuvo Lol Crawley por su trabajo en la película «The Brutalist». Dentro del mismo rubro estaban Greig Fraser por “Duna: Parte dos”, Paul Guilhaume por “Emilia Pérez”, Ed Lachman por “Maria” y Jarin Blaschke por “Nosferatu”.
Mejor Película Internacional
En el esperado rubro Mejor Película Internacional, el Oscar fue para el filme «Im Still Here» del brasileño Walter Salles, que desde escenario expresó “Me siento muy honrado de recibir esto. Esto va para una mujer que después de una pérdida durante un régimen autoritario decidió no doblarse y resistir, Eunice Paiva, esto es para ella”. Las otras películas nominadas eran la dinamarquesa “The Girl with the Needle”, la francesa “Emilia Pérez”, la alemana “The Seed of the Sacred Fig” y la letona “Flow”.
Mejor Actor
El norteamericano Adrien Brody ganó el premio al Mejor Actor por su papel en la película «The Brutalist», en 2003 había obtenido el mismo premio por su rol en «El pianista». Superó a Timothée Chalamet por “Un Completo Desconocido”, Colman Domingo por “Sing Sing”, Ralph Fiennes por “Conclave” y a Sebastian Stan por “The Apprentice”.
Mejor Director
El esperado premio Oscar al Mejor Director fue para el cineasta independiente Sean Baker por su filme “Anora”. En estre rubro, el norteamericano le ganó a Brady Corbet por “The Brutalist”, James Mangold, “Un Completo Desconocido”, Jacques Audiard por “Emilia Pérez” y a Coralie Fargeat por “The Substance”.
Mejor Actriz
Emma Stone fue la encargada de anunciar Mikey Madison como la ganadora del Oscar a Mejor Actriz. Mikey tambien obtuvo el premio BAFTA competía con Cynthia Erivo por “Wicked”, Karla Sofía Gascón por “Emilia Pérez”, Demi Moore por “The Substance” y Fernanda Torres por “I’m Still Here”.
Mejor Película
Meg Ryan y Billy Cristal fueron los encargados de dar a conocer el último premio de la noche, el Oscar a Mejor Película fue para «Anora» -se llevó 4 premios en total- el filme del cineasta independiente Sean Baker.
Competía con “The Brutalist”, “A Complete Unknown”, “Conclave”, “Duna: Parte Dos”, “Emilia Pérez”, “I’m Still Here”, “Nickel Boys”, “The Substance” y “Wicked”.
Un domingo es el día perfecto para relajarse, recargar energías y, por supuesto, disfrutar de una buena película. Ya sea que busques una comedia ligera para reír sin parar, un drama conmovedor para sumergirte en emociones profundas, o una película de terror y suspenso para mantenerte al borde del asiento, el cine siempre tiene algo que ofrecer para cada estado de ánimo. En este artículo, seleccionamos cuidadosamente las 10 mejores películas para ver un domingo, asegurándonos de cubrir una amplia gama de géneros y estilos cinematográficos que se adapten a diferentes moods.
Reír, llorar, temer, gritar, sea lo que sea, el domingo es el día perfecto para explorar aquel clásico que nunca viste o esa película de terror perfecta para una tarde nublada. Aquí están las 10 películas para ver un domingo.
The Truman Show (1998)
La dupla Peter Weir – Jim Carrey supo dejar una marca indeleble en el espectador con esta película. Se narra la vida de Truman Burbank, un hombre que, sin saberlo, ha vivido toda su vida en un gigantesco set de televisión, siendo el protagonista involuntario de un reality show que es transmitido en vivo a millones de personas. El encanto de The Truman Show reside en su habilidad para mezclar comedia, drama y crítica social en un relato profundamente humano y reflexivo. Para un domingo, cuando buscamos entretenimiento que a la vez nos haga pensar, esta película es ideal.
Ver The Truman Show un domingo es especialmente gratificante porque ofrece una combinación única de entretenimiento ligero y profundidad filosófica. La actuación de Jim Carrey, a menudo conocido por sus papeles cómicos, aporta una vulnerabilidad y sinceridad que resulta conmovedora y auténtica. Además, la película plantea preguntas importantes sobre la privacidad, el libre albedrío y la naturaleza de la realidad, temas que invitan a la reflexión y la conversación, perfectos para un día de descanso y contemplación.
Mid90s(2018)
Dirigida por Jonah Hill en su debut como director, es una película que captura con precisión y nostalgia la esencia de crecer en los años noventa. La trama sigue a Stevie, un niño de 13 años que busca su identidad y pertenencia en medio de un hogar disfuncional en Los Ángeles. A medida que se adentra en el mundo del skateboarding, conoce a un grupo de amigos mayores que le ofrecen una escapatoria y una nueva familia.
La autenticidad con la que Hill retrata esta época y el ambiente juvenil, sumada a una banda sonora evocadora y una cinematografía que emula el estilo de los videos caseros de la época, hace de Mid90s una experiencia cinematográfica inmersiva y emotiva. Para un domingo, esta película es perfecta, ya que permite al espectador embarcarse en un viaje nostálgico y conmovedor, recordando o descubriendo la juventud y las tribulaciones de una generación.
Los huéspedes (2015)
La película que difícilmente recuerde aquellos domingos donde abuelos y nietos pasan tiempo juntos. Shyamalan propone una película para un domingo que pida un excelente largometraje de terror. La trama sigue a dos hermanos, Becca y Tyler, que van a pasar una semana en la casa de sus abuelos maternos, a quienes nunca han conocido. Lo que comienza como una visita familiar aparentemente normal, pronto se convierte en una pesadilla cuando los niños descubren que sus abuelos están comportándose de manera cada vez más extraña y perturbadora.
Ver Los huéspedesen un domingo ofrece una experiencia emocionante y diferente, ideal para romper la rutina y añadir un poco de emoción al día. La habilidad de Shyamalan para crear una atmósfera inquietante y mantener al espectador en constante suspenso es uno de los puntos fuertes de la película. Además, la mezcla de terror con toques de humor y momentos conmovedores hace que la historia sea más accesible y compleja.
Un lugar llamado Notting Hill (1999)
Todo lo opuesto a la propuesta anterior. Una mítica y excelente comedia romántica para enamorarse en un frío domingo de invierno. William Thacker, interpretado por Hugh Grant, es un librero de carácter tranquilo y un tanto torpe que vive en el pintoresco barrio de Notting Hill en Londres. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Anna Scott, una famosa actriz de Hollywood interpretada por Julia Roberts, que entra a su librería de manera casual. Lo que sigue es un romance poco convencional lleno de momentos cómicos y emotivos, en el que dos personas de mundos completamente diferentes intentan superar las barreras impuestas por sus respectivas vidas.
Para un domingo, Notting Hill es la película perfecta ya que ofrece una historia reconfortante y optimista, ideal para relajarse y disfrutar de una dosis de amor y humor. La película combina diálogos ingeniosos y situaciones hilarantes con momentos profundamente emotivos, creando un equilibrio perfecto que mantiene al espectador comprometido y entretenido. La representación del barrio de Notting Hill, con sus calles coloridas y vibrantes, añade un toque de magia y autenticidad a la historia, haciendo que la ambientación sea tan encantadora como los personajes mismos.
Burning (2018)
¿Por qué una película puede ser tan genial si, a simple vista, cuenta una historia ordinaria? Esa es la magia que reside en Burning (2018), una particular película hecha para verse un domingo. Su tranquilidad particular junto con su historia que se teje de a poco son factores imprescindibles tanto para la genialidad como para tener el tiempo (y las ganas) de verla. Basada en un relato de Haruki Murakami, la película sigue a un joven aspirante a escritor al que una vieja conocida compañera le pide que cuide su gato mientras ella está de viaje. Pero no regresa sola, vuelve con un joven adinerado y misterioso con un pasatiempo bastante inusual.
Profunda y provocativa, Burning es la elección para un domingo donde se busca una una experiencia inmersiva que invita a la reflexión y el análisis. La película se distingue por su ritmo pausado y su enfoque en los detalles, creando una sensación de creciente inquietud y misterio.
Titanic (1997)
Imposible no hablar de la obra maestra de James Cameron cuando se refiere a películas para ver un domingo. Quizás la más acertada de esta lista. La historia se centra en el fatídico viaje del RMS Titanic, el lujoso transatlántico que se hundió en su viaje inaugural en 1912. La trama sigue a Jack Dawson, un joven artista de espíritu libre, y Rose DeWitt Bukater, una joven de la alta sociedad. Los dos se encuentran a bordo del Titanic y, a pesar de sus diferencias de clase, se enamoran profundamente. Sin embargo, su amor se ve truncado por el trágico hundimiento del barco.
Para un domingo, Titanic es una película perfecta debido a su mezcla de romance, drama y espectacularidad visual. Ofreciendo, sin lugar a duas, una experiencia cinematográfica completa que es tanto conmovedora como impresionante. La película combina una narrativa de amor apasionado con una recreación meticulosa del desastre marítimo, manteniendo un equilibrio perfecto entre la intimidad de los personajes y la magnitud del evento histórico. La dirección de James Cameron y los impresionantes efectos visuales y sonoros transportan al espectador a bordo del Titanic. Creando así una experiencia inmersiva que es tanto visualmente espectacular como emocionalmente impactante.
El secreto de sus ojos (2009)
Benjamín Espósito es un oficial de justicia recientemente jubilado. Con su tiempo libre, decide escribir una novela sobre un caso de violación y asesinato que investigó veinticinco años antes. Mientras revisa el pasado, se reencuentra con su antigua jefa y amor no correspondido. A medida que la hsitoria avanza, las líneas entre el pasado y el presente se difuminan, se revelan verdades ocultas y emociones latentes. Una película intrigante que sigue la narrativa de un asesinato que parece no tener resolución. Quizás la película de domingo argentina definitiva.
Ver El Secreto de Sus Ojosun domingo ofrece una experiencia cinematográfica rica y absorbente, ideal para un día de descanso y reflexión. La película destaca por sus actuaciones excepcionales, especialmente la de Ricardo Darín, cuya interpretación de Benjamín Espósito es tanto conmovedora como convincente. El largometraje ganador del Óscar de Juan José Campanella proporciona una experiencia cinematográfica que es tan intelectualmente estimulante como emocionalmente gratificante.
High Fidelity (2000)
Especial para un domingo de melancolía. Divertida y nostálgica a la vez, High Fidelity es la película perfecta para acompañar un domingo de buena música. Esta comedia romántica explora las complejidades del amor y la música a través de la vida de su protagonista, Rob Gordon, interpretado por John Cusack. Basada en la novela homónima de Nick Hornby, la historia sigue al dueño de una tienda de discos de vinilo en Chicago, mientras reflexiona sobre sus relaciones pasadas después de una dolorosa ruptura con su novia Laura. A lo largo de la película, Rob se embarca en un viaje introspectivo para entender por qué sus relaciones no han funcionado. Mientras que interactúa con su excéntrico personal de la tienda y revisita sus romances fallidos.
Para un domingo, High Fidelity es una película perfecta por su combinación de humor, romance y una banda sonora nostálgica que captura la esencia de las emociones humanas de una manera ligera y entretenida. Las actuaciones de Jack Black y Todd Louiso como los empleados de la tienda de discos añaden una dosis de humor y energía. Además, la banda sonora, que incluye una cuidadosa selección de clásicos del rock y el pop, enriquece la narrativa y resuena con cualquiera que haya encontrado consuelo y conexión en la música.
My Friend Dahmer(2017)
La elección perfecta para el domingo de los amantes del true crime. My Friend Dahmer sigue las andanzas de un joven Jeffrey Dahmer antes de convertirse en el famoso asesino que es hoy en día. Basada en la novela gráfica homónima de Derf Backderf, un antiguo compañero de clase de Dahmer, la película narra los años de preparatoria del asesino, interpretado por Ross Lynch. Se explora su aislamiento social, la disfunción de su familia y sus crecientes obsesiones oscuras.
La película no busca justificar los horrendos crímenes que Dahmer cometerá en el futuro, sino entender los factores que contribuyeron a su descenso a la oscuridad. La dirección de Marc Meyers y la cinematografía evocativa crean una atmósfera opresiva que refleja el aislamiento y la inquietud del protagonista. Sumado a eso, la representación de la década de los 70, con sus detalles visuales y musicales, añade autenticidad y contexto a la historia.
Cha Cha Real Smooth(2022)
Cha Cha Real Smooth es una gran comedia dramática/romántica para ver un domingo. Su combinación de humor sutil y momentos profundamente emtivos la hacen una película completa. Cooper Raiff digire e interepreta a su protagonista, Andrew, natural y carismático, un joven que va de trabajo en trabajo y vive con sus padres. Al conseguir un negocio propio animando fiestas y bar mitzvahs, conoce a Domino, interpretada por Dakota Johnson. Ésta es una mujer bastante mayor que él, con una hija con autismo, pero consigue generar una química que nunca había sentido antes.
La película se destaca no solo por sus actuaciones, sino también por su guion inteligente y sensible, que aborda temas difíciles con delicadeza y honestidad. La relación entre Andrew y Lola es particularmente destacable, mostrando una representación respetuosa y auténtica de una niña con autismo. En un domingo, cuando el espectador busca una película que ofrezca tanto entretenimiento como profundidad emocional, Cha Cha Real Smooth proporciona una experiencia que es a la vez divertida y conmovedora. Dejando así una sensación de calidez y esperanza.
Emily y Matt renunciaron hace años a ser espías de la CIA para formar una familia. Pero, cuando se descubre su tapadera, se ven arrastrados de nuevo al mundo del espionaje.
2. Scream VI
Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo.
3. Gru 2. Mi villano favorito
Los directores Pierre Coffin y Chris Renaud vuelven a trabajar juntos para traernos la esperada secuela de ‘Gru. Mi villano favorito’. La película de animación de los estudios Universal, giraba en torno a una apacible y colorida población en la que vivía el malvado Gru (voz original de Steve Carell, ‘Crazy, Stupid, Love’). Ayudado por su batallón de Minions, unos pequeños seres de color amarillo, intentaron robar la Luna, aunque no todo acabó como esperaban. Tres niñas curiosas y algo traviesas se cruzaron en su camino, entorpeciéndole todos sus planes y conviertiendo su objetivo en una alocada hazaña interestelar. Ahora, ‘Gru, mi villano favorito 2’, narra una nueva aventura en la que Gru volverá a estar acompañado de simpáticos humanoides.
4. Saturday Night
El 11 de octubre de 1975, un grupo de jóvenes cómicos cambió la televisión para siempre. Narra la historia entre bastidores en los momentos previos a la primera emisión de Saturday Night Live (SNL). (FILMAFFINITY)
5. Me Heriste (You Hurt My Feelings)
El matrimonio de una novelista empieza a resentirse cuando sin querer escucha a su marido hacer una valoración sincera de su obra.
6. You Gotta Believe
Un equipo de inadaptados de la liga infantil de béisbol dedica su temporada al padre moribundo de un jugador. Entonces logran lo imposible al llegar a la final de la Serie Mundial en un partido que se convierte en un clásico instantáneo de ESPN.
7. El castillo de arena
Perdidos en una isla desierta, cuatro miembros de una familia intentan sobrevivir mientras su pasado empieza a salir a la luz, sumergiéndolos en una espiral de dolorosos sucesos.
8. Gru, mi villano favorito
En una alegre urbanización con cuidados jardines rodeados por verjas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru, rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia. ¡Va a hacerse con la luna!
9. Mascotas 2
Secuela de la película de animación Mascotas, que contaba la historia de Max, un perro que adora a su dueña Katie y la vida que llevan juntos, pero que tiene que aprender a lidiar con la nueva mascota de la casa, un mestizo torpe y descuidado llamado Duke. Dirigida por Chris Renaud (Gru. Mi villano favorito) y escrita por Brian Lynch (El gato con botas, Los minions) y Ken Daurio (Gru, mi villano favorito, Mascotas), esta cinta de animación narrará de nuevo qué hacen exactamente nuestros animales de compañía cuando salimos por la puerta de casa.
10. El bebé jefazo 2: negocios de familia
Los hermanos Templeton se han convertido en adultos y se han alejado el uno del otro, pero un nuevo jefe bebé con un enfoque de vanguardia está a punto de unirlos nuevamente e inspirar un nuevo negocio familiar.
Bienvenido, 2025; bienvenida, lista de las mejores películas del año. Lo sabemos, todavía es pronto para comenzar la lista de lo que más te ha gustado de 2025, pero el 1 de enero solo significa una cosa: 52 nuevas semanas repletas de estrenos que te llevarán una y otra vez a las salas de cine.
Si 2024 ha estado marcado por la huelga de guionistas y actores de 2023, esa que hizo que muchas producciones quedasen obligadas a estrenarse un año más tarde, 2025 estará marcado por la nostalgia y por el regreso de multitud de sagas millonarias. ¿Te suena Misión Imposible? ¿John Wick? ¿Cómo entrenar a tu dragón? ¿M3GAN? ¿Jurassic World? ¿Y Bob Dylan?
Esto solo es el principio de lo que nos espera en los próximos meses en la gran pantalla. A continuación, puedes echar un vistazo a la lista de películas más esperadas de 2025.
‘Hombre lobo’ – estreno el 17 de enero
Comienza el año preguntándote: «¿Y si alguien a quien quieres se convirtiera en algo siniestro?«. Blake y su hija Ginger deciden tomarse un respiro en una casa situada en una zona rural de Oregón, pero su viaje no es tan tranquilo como parece. Justo antes de llegar a la granja, un animal desconocido les ataca por sorpresa y, a medida que pasan las horas, Blake comienza a comportarse de manera muy extraña.
Jason Blum y Ryan Gosling producen Hombre Lobo, la nueva película de terror de Blumhouse ha sido escrita por Leigh Whannell y Corbett Tuck, responsables de El hombre invisible o Insidious: Capítulo 3. Whannell también ocupa el puesto de director, mientras Christopher Abbott, Julia Garner y Matilda Firth interpretan a la familia protagonista.
‘The Brutalist’ – estreno el 24 de enero
The Brutalist es, sin duda, uno de los estrenos más importantes del año. Antes de su llegada a las salas, la nueva película de Brady Cobert ya ha ganado el León de Plata a Mejor Dirección, el premio FIPRESCI y acumula 7 nominaciones en los Globos de Oro.
Por si no fuera poco, la cinta está protagonizada por Adrien Brody, actor que da vida al arquitecto judío László Tóth, un superviviente del Holocausto que intenta construir una vida en Estados Unidos a lo largo de tres décadas. El reparto se completa con las actuaciones de Felicity Jones, Raffey Cassidy, Emma Laird, Alessandro Nivola y Isaach De Bankolé, entre otros.
‘Mickey 17’ – estreno el 31 de enero
Basada en la novela hómonima de Edward Ashton, lo nuevo del director Bong Joon Ho (Parásitos) tiene por título Mickey 17. La película se centra en un empleado «prescindible» que tiene la misión de colonizar un planeta helado. Tan prescindible que el protagonista es un clon perfeccionado que puede ser reemplazado cada vez que falle en su intento.
Después de cada una de sus muertes, su memoria es restaurada en un nuevo clon, haciendo que Mickey termine preguntándose cuál es su papel en esta peligrosa operación. Este thriller de ciencia ficción cuenta con Robert Pattinson como protagonista y es una de las películas más esperadas de 2025 debido a sus innumerables retrasos de calendario.
‘Capitán América: Brave New World’ – estreno el 14 de febrero
El Capitán América está de vuelta, pero no con Chris Evans. Anthony Mackie continúa el legado de Steve Rogers en Capitán América: Brave New World, el nuevo título del Universo Cinematográfico de Marvel para la gran pantalla. Una cita indispensable para los Marvelitas en el Día de San Valentín.
En ella, Sam Wilson deberá asumir su rol de líder mientras una nueva amenaza extiende sus tentáculos hasta las esferas más altas de la política, como el presidente de Estados Unidos, el antiguo general Thaddeus «Thunderbolt» Ross, interpretado por Harrison Ford. El reparto se completa con las actuaciones de Liv Tyler, Giancarlo Esposito, Carl Lumbly y Tim Blake Nelson, entre otros.
‘A Complete Unknown’ – estreno el 28 de febrero
Timothée Chalamet da vida a Bob Dylan en A Complete Unknown, el biopic sobre el músico que dirige James Mangold. La historia retrata la vida de Dylan desde 1965, año en el que decidió conectar una guitarra eléctrica en el Newport Folk Festival, alejándose así del Folk y de los puristas que le idealizaban. Desde ese momento, la vida de Dylan cambió profundamente, siendo tachado de traidor y entorpeciendo su carrera musical, hasta convertirse en la voz de una generación.
Quienes ya la han visto prometen que Chalamet ha hecho un excelente trabajo dando vida a Dylan. ¿El secreto? El parón por la pandemia del coronavirus le dio cinco años extra para preparar su papel y el joven actor supo aprovecharlos. Junto a él, el reparto se completa con las actuaciones de Elle Fanning, Edward Norton, Monica Barbaro y Boyd Hoolbrook.
‘Blanca Nieves’ – estreno el 21 de marzo
Rachel Zegler y Gal Gadot han sido las elegidas para interpretar a dos de los personajes Disney más clásicos: Blanca Nieves y la Bruja Malvada. Dirigida por Marc Webb, esta nueva versión del clásico llega a las salas de cine 88 años después de la original. Cabe destacar que Blancanives y los 7 enanitos supuso un antes y un después en la historia del cine, siendo la primera cinta original de Disney y toda una revolución en el mundo de la animación.
Ahora, la Casa de Mickey Mouse ha querido reinventar la historia, la misma que Zegler asegura que ha sufrido modificaciones respecto a la original y que no seguirá los pasos habituales de las Princesas Disney.
‘Una película de Minecraft’ – estreno el 4 de abril
2025 no se escapa de las adaptaciones de los videojuegos, aunque sí esperamos que escape de la maldición que suelen llevar consigo este tipo de películas. Una película de Minecraft supone la adaptación del juego online más vendido de la historia y cuenta con Jason Momoa como protagonista, dando vida a Garrett ‘The Garbage Man’ Garrison.
Su historia sigue a cuatro inadaptados que deben hacer frente a los problemas de su día a día cuando se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Supramundo: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa tendrán que dominar este nuevo mundo, esquivando a los Piglins y los Zombis que se encuentren a su paso.
‘Thunderbolts*’ – estreno el 30 de abril
En 2025 se estrena una de las películas más prometedoras del ambicioso Universo Cinematográfico de Marvel. Los detalles de la trama de Thunderbolts* es un completo misterio. Sin embargo, el tráiler de la película podría haber adelantado que veremos a este equipo formarse, desde su enemistad inicial hasta entender que tendrán que formar equipo para enfrentarse a algo más grande.
23 años después, una de las mejores películas de ciencia ficción de Disney está de vuelta, ¡aunque esta vez en 3D! Disney aumenta la lista de remakes de acción real con Lilo & Stitch, el gamberro experimento 626 ha regresado y la Casa de Mickey Mouse espera que lo haga a lo grande. Ya le hemos visto destrozando castillos de arena, estropeando los cables de la pantalla de la D23 y, dentro de muy poco, también le veremos en la gran pantalla.
‘Misión Imposible: Sentencia final’ – estreno el 23 de mayo
Una de las franquicias más famosas de la historia del cine está de regreso. Tom Cruise vuelve a protagonizar la cuarta entrega de la saga Misión Imposible, esta vez titulada Misión Imposible: Sentencia Final. Todavía no se conocen demasiados detalles sobre su posible trama, aunque sí se sabe que continuará lo sucedido en Misión Imposible: Sentencia mortal. Estamos preparados para conocer más detalles sobre el pasado de Ethan Hunt y el villano Gabriel (Esai Morales).
‘Karate Kid: Legends’ – estreno el 30 de mayo
Karate Kid: Legends es un regalo para los fans de la franquicia karateka, pues veremos como los dos mundos de estas famosas películas chocarán en una única historia. Daniel LaRusso (Ralph Macchio) está a punto de reencontrarse con el Sr. Han del ‘remake’ de Karate Kid (2010), interpretado por el icono de las artes marciales Jackie Chan.
Ahora, ambos protagonistas deberán ayudar a un prodigio del Kung Fu, Li Fong (Ben Wang), a dominar este arte marcial, mientras aprende a lidiar con sus propios problemas personales.
‘Ballerina’ – estreno el 6 de junio
La nueva película del universo John Wick se estrena con Ana de Armas como protagonista. Ballerina se centra en Eve, una joven asesina en busca de venganza tras el asesinato de su familia. Esta cinta se sitúa entre la tercera y la cuarta película de la franquicia y la respuesta es sí, Keanu Reeves volverá a interpretar a Wick en esta nueva entrega, aunque no tendrá un papel fundamental en ella.
‘Elio’ – estreno el 13 de junio
Después del éxito de Del Revés 2, Pixar vuelve a la gran pantalla con Elio, cuyo protagonista es un niño de 11 años que es accidentalmente transportado a otro universo, lugar donde es confundido con el líder de la Tierra por extraterrestres. Sorprendentemente, es su madre, Olga, quien está a cargo de un proyecto militar secreto y trabaja para desentrañar una misteriosa señal del espacio exterior. ¿Cómo acabará esta historia?
La película ha sido dirigida por Adrián Molina, codirector de Coco, y Domee Shi, responsable de Red, título de Disney·Pixar que fue estrenado directamente en Disney Plus.
‘Cómo entrenar a tu dragón’ – estreno el 13 de junio
El primer tráiler ha dejado a todos los fans de Desdentao con las expectativas por las nubes. La franquicia Cómo entrenar a tu dragón regresa con Dean DeBlois al volante, aunque esta vez no como una película de animación, sino con su versión en acción real.
El adelanto ya ha dejado más que demostrado que Hipo y su dragón Furia Nocturna volverán a compartir la misma amistad que les unía. Por si no fuera poco, Gerard Butler deja atrás el doblaje para poner cara y voz a Estoico, el jefe de la tribu y padre de Hipo, ahora interpretado por Mason Thames.
’28 años después’ – estreno el 20 de junio
Aaron Taylor-Johnson y Alfie Williams son los protagonistas de 28 años después, la nueva entrega de la que muchos consideran la mejor saga de zombis del cine. Este universo posapocalíptico comenzó en 2003 con 28 días después, dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland. En esta ocasión, la historia se sitúa casi tres décadas después de que un virus de la rabia, liberado accidentalmente de un laboratorio de armas biológicas, desatara el caos. Ahora, los humanos han aprendido a sobrevivir en un mundo compartido con los infectados.
En una isla conectada al continente únicamente por una carretera bajo estricta vigilancia, un grupo de supervivientes lucha por mantener su refugio seguro. Pero cuando uno de ellos decide aventurarse más allá de los límites de la comunidad, descubre que no solo el virus ha evolucionado, sino también los propios humanos.
‘Fórmula 1’ – estreno el 27 de junio
Brad Pitt se mete en la piel de un antiguo piloto de carreras que regresa por sorpresa a la Fórmula 1. Durante 2024, es muy probable que hayas visto vídeos de Pitt paseando por carreras reales y pasando junto a otros pilotos como Fernando Alonso, pero estos encuentros casuales solo son fruto de Fórmula 1, la nueva película del director Joseph Kosinski.
Junto a Pitt, el actor Damson Idris interpreta al joven y talentoso compañero de equipo en la escudería APXGP, con quien Pitt tendrá que competir para demostrar que sigue siendo el mejor en lo suyo. La película cuenta con la asesoría técnica de Lewis Hamilton y con Jerry Bruckheimer como productor.
‘M3GAN 2.0’ – estreno el 27 de junio
La colaboración entre Blumhouse y la productora de James Wan, Atomic Monster, ha sido todo un éxito y pronto veremos a M3GAN de nuevo en acción. Los detalles de la sinopsis de M3GAN 2.0 todavía no han sido confirmados, pero sí sabemos que Allison Williams (Gemma) y Violent McGraw (Cady) regresarán a interpretar los papeles de la primera entrega.
Con un presupuesto de 12 millones de dólares,M3GAN recaudó más de 180 millones de dólares en todo el mundo. Blumhouse no quiere perder la oportunidad de repetir con este universo cinematográfico.
‘Jurassic World: El renacer’ – estreno el 2 de julio
La saga Jurassic World continúa explorando el impacto de los dinosaurios en un mundo compartido con humanos, aunque esta vez con nuevos protagonistas en Jurassic World: El renacer. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard abandonan la franquicia para pasar el relevo a Scarlett Johansson y Jonathan Bailey. Gareth Edwards será el encargado de dirigir esta nueva historia con posibilidad de convertirse en una nueva y esperada trilogía.
Su historia sigue a Zora Bennett (Johansson), una agente especial encargada de infiltrarse en una región tropical. Su misión es la de extraer el ADN de un dinosaurio para que una empresa farmacéutica lo utilice para crear un nuevo medicamento que podría salvar muchas vidas.
‘Superman’ – estreno el 11 de julio
James Gunn continúa poniendo en orden DC después de triunfar en Marvel con Guardianes de la Galaxia. El director ahora recupera a Clark Kent en Superman, retratando al superhéroe de manera vulnerable, algo que no se había hecho hasta ahora en la pantalla grande.
Con esta película, Gunn cumple el sueño de toda una vida y lo hace junto a los actores David Corenswet, en el papel de Kent; Nicholas Hoult como Lex Luthor; y, por último, Rachel Brosnahan como Lois Lane. ¿Estás preparado para esta nueva versión del Hombre de Acero?
‘The Fantastic Four: First Steps’ – estreno el 25 de julio
Los Cuatro Fantásticos regresan, aunque esta vez con nuevos rostros protagonistas. Pedro Pascal (Mr. Fantástico), Vanessa Kirby (la Mujer Invisible), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa) y Joseph Quinn (la Antorcha Humana) son las últimas incorporaciones al Universo Cinematográfico de Marvel.
Aún no se conocen muchos detalles, peroThe Fantastic Four: First Steps supondrá el comienzo de la Fase 6 del UCM, meses después de que los Thunderbolts* revolucionen las salas de cine.
‘Ponte en mi lugar 2’ – estreno el 8 de agosto
Has leído bien: Ponte en mi lugar 2 llega a los cines en 2025. Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan regresan como madre e hija a la gran pantalla después de marcar a toda una generación en el año 2003.
Esta vez, Tess (Curtis) y Anna (Lohan) se encuentran en un punto muy distinto de sus vidas. Anna ahora tiene bajo su responsabilidad una hija y una futura hijastra, lo que supone la fusión de las dos familias. Y en esta película, la palabra «fusión» puede tener más de un significado.
‘TRON: Ares’ – estreno el 10 de octubre
TRON: Ares llega a las salas de cine 14 años después del estreno de Tron: Legacy. Esta película supuso la primera secuela de un clásico de ciencia ficción de los años 80 y, ahora, Disney se atreve con una tercera entrega. Joachim Rønning es el encargado de dirigir la película, cuya producción comenzó en enero de 2024 y se prevé que llegue a las salas de cine de España en octubre de 2025.
Por el momento, la Casa de Mickey Mouse no ha confirmado la sinopsis oficial de la película, aunque sí ha adelantado que el ganador del Oscar Jared Leto será su protagonista. Junto a él, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan y Gillian Anderson completan el reparto de la cinta.
‘Mortal Kombat 2’ – estreno el 24 de octubre
Dirigida por Simon McQuoid, Mortal Kombat 2 supone una saga más violenta y sangrienta que Mortal Kombat, cinta que fue estrenada en las salas de cine de todo el mundo durante la pandemia del coronavirus y, aún así, fue toda una sorpresa en taquilla. Eso sí, tenemos que avisarte de que esta segunda entrega ha recibido por parte de la Motion Pictures Association (MPA) la calificación R por «violencia sangrienta, gore y lenguaje».
Hasta el momento, se ha confirmado que volverá a contar con los actores de la primera entrega. Lewis Tan se mete de nuevo en la piel de Cole Young, Josh Lawson como Kano, Hiroyuki Snada como Hanzo Hasashi/Scorpion, Jessica McNamee como Sonya Blade, Joe Taslim como Bi-Han/Sub-Zero y Max Huang como Kung Lao.
‘Predator: Badlands’ – estreno el 7 de noviembre
Predator: Badlands vuelve a llegar la franquicia Depredador a las salas de cine, años después de que Predator: La presa fuese estrenada directamente en Disney Plus. Esta vez, Dan Trachtenberg volverá a ponerse detrás de las cámaras y Elle Fanning dará vida a la protagonista de la historia.
Por el momento, no se conocen demasiados detalles sobre su sinopsis, pero su historia podría seguir a dos hermanas muy diferentes, cuyos lazos familiares se pondrán a prueba a medida que avance la película. Solo queda esperar nuevas noticias por parte de Disney.
‘Ahora me ves 3’ – estreno el 14 de noviembre
¡Los Cuatro Jinetes están preparados para volver a la acción!Ahora me ves 3, la tercera entrega de la historia que comenzó con un grupo formado por los mejores magos del mundo, ya es una realidad.
Algunos medios han confirmado que los personajes originales regresarán en esta entrega, lo que significaría que podríamos ver a Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco y Morgan Freeman de nuevo en acción. Habrá que estar atentos a saber más detalles sobre la secuela.
‘Wicked: For Good’ – estreno el 25 de diciembre
La historia de Elphaba y Glinda ha cautivado tanto a quienes ya conocían su relato como a aquellos que solo tenían referencias de El Mago de Oz. Lo mejor es que la experiencia Wicked aún no ha llegado a su fin, Wicked: For Good llegará a las salas de cine con nueva música en diciembre de 2025.
Wicked y Wicked 2 fueron rodadas al mismo tiempo, comenzando la fotografía principal en diciembre de 2022 y terminando en enero de 2024. El director Jon M. Chu ha atado todos los cabos para que Cynthia Erivo (Elphaba) y Ariana Grande (Glinda) vuelvan a ser las grandes protagonistas por segundo año consecutivo.
‘Avatar: Fire and Ash’- estreno el 19 de diciembre
Si una saga que comenzó hace 13 años sigue generando expectación, no hay mucho más que decir sobre ella. Avatar: Fire and Ash regresa de la mano de James Cameron a la gran pantalla, siendo la tercera parte de una película que consiguió revolucionar el la industria del audiovisual. Todavía queda un año entera para poder verla, pero ya hay ganas de saber cómo continuará la historia de la familia creada por Jake Sully (Sam Worthington) y la princesa Na’vi Neytiri (Zoe Saldana).
‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro
Guillermo del Toro reinterpreta la novela escrita por Mary Shelley en el año 1818, aunque esta vez la historia llegará directamente a Netflix en algún momento de 2025. Lo único que ha sido confirmado sobre esta nueva Frankensteines que Oscar Isaac interpretará al Doctor Frankenstein, Mia Goth a su interés amoroso y Jacob Elordi al Monstruo.
‘The Bride!’
Frankenstein por partida doble. Christian Bale también dará vida al famoso Monstruo en The Bride!, la revisión de La novia de Frankenstein de Maggie Gyllenhaal. En esta ocasión, el reparto está repleto de caras conocidas. Junto a Bale, encontramos a la nominada al Oscar Jessie Buckley, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard y Annette Bening.
Ambientada en el Chicago de los años 30, la película ofrece un nuevo giro a la historia Frankenstein o el moderno Prometeo también escrita por Mary Shelley en 1817. Buckley dará vida a una joven que fue asesinada y después revivida. Sus creadores quedan sorprendidos por su nueva vida, pues la joven anhela el romance y es la causa de un movimiento social radical.
